Gustavo Vélez Recibe el Premio Internacional Pietrasanta e la Versilia Nel Mondo

¿Cuál es la diferencia entre Muralismo y Graffiti? 

¿Son lo mismo? 

Y, entonces…

¿Qué es el muralismo? 

¿Qué es el graffiti? 

¿Qué es el arte urbano?

Mucho se dice… Bastante se ha escrito sobre las diferencias entre graffiti y muralismo, incluso en trabajos académicos de grado de universidades de Colombia y el mundo. Sin embargo, consideramos que es importante tratar el asunto sin complicaciones y, posiblemente, resulte más fácil abordar el tema si empezamos por el final, intentando definir el último término: arte urbano.

Para entender este concepto, debemos saber que hoy, al hablar de ciudad, podemos hacerlo en dos perspectivas completamente diferentes: 

La POLIS: término griego utilizado hoy para representar el ideal político de ciudad, imagen racional de la ciudad perfecta a alcanzar.

La URBIS: palabra de origen romano que en el lenguaje de hoy, designa a la ciudad real, la que siente, palpita, padece, grita… que es, incluso, oscura y visceral.

El primer término encuentra su manifestación visual en el diseño. Es la ciudad de las señales de tránsito, de las vallas políticas, de las campañas y valores de la propaganda estatal… 

En contraste, los términos Arte Urbano, Graffiti y Muralismo que nos ocupan, tienen que ver más bien con la segunda visión. Lo que llamamos Arte Urbano vendría a ser la expresión sensible de esa ciudad real, humana, imperfecta, incompleta… Abarca diversas formas, técnicas y lenguajes como la música, el baile, el tatuaje, el video, el muralismo, el graffiti… También, algunas comidas y prácticas deportivas e incluso, formas rituales de manifestación de la sexualidad.

Como cualquier arte, el Arte Urbano es expresión de la Cultura que lo crea y lo gesta, es decir, la Cultura Urbana, que es mejor entender como la amplia diversidad de culturas que habitan y definen la ciudad. Así, entre los diferentes lenguajes que expresan la ciudad del siglo XXI, el Muralismo es sin duda, uno de los más visibles. 

El Muralismo (tal como se entiende hoy), podría describirse como un movimiento cultural artístico que se manifiesta en piezas realizadas en la calle (murales, collages…) tanto pintadas con aerosoles como con pinceles u otros medios. Y, por tanto, también incluye el graffiti.

Vale aclarar que eso que hoy llamamos mural, llega directamente influenciado por el muralismo mexicano del siglo XX, que a su vez, derivó del muralismo europeo del siglo XVI, el cual se había inspirado en los murales clásicos de la antigua Roma. 

(Mural mexicano – Desiderio Hernández Xochitiotzin)

(Mural Renacentista – Miguel Ángel) Mural Romano (Frescos de Pompeya)

Si bien, en los murales urbanos de hoy se utiliza ampliamente la técnica de los aerosoles (posiblemente como recurso heredado del graffiti), los murales urbanos de hoy no precisan necesariamente de ser realizados por este medio. Hay innumerables piezas hechas sobre paredes de la calle, pintadas con otros tipos de pintura. Al final, decir mural es referirse a cualquier cosa que se pinte sobre una pared. Da igual la técnica, el estilo o la temática… seguirá siendo un mural.

(Graffiti Tour – Comuna 13  Medellín)

Finalmente, nos queda el Graffiti, que como ya vimos, hace parte del Muralismo en cuanto expresión artística que se plasma en una pared. Este tipo de pintura tiene una característica fundamental: se hace sin autorización. Por tanto, se puede considerar que el Graffiti nace como forma de expresión de la protesta, de manera clandestina y, por esa condición de clandestinidad, lo usual es que se realice con aerosoles.

Sin embargo, desde ese momento hasta la actualidad, esta práctica ha venido evolucionando, y hoy podemos apreciar graffitis hechos con pincel sobre lienzo, creados con plantillas o con efectos digitales. Así, se puede decir que todo graffiti es un mural pero el hecho de hacer un trabajo sobre pared con un spray no lo convierte en graffiti.

Aún podemos ver una tendencia en ambos mundos que es fiel al estilo original de nombres y tipografías (graffiti) y colores vivos y estilo narrativo (muralismo). Sin embargo, podemos hallar multitud de obras pintadas por graffiteros actuales que no se centran precisamente en la crítica social que habitualmente se asocia a esta expresión o donde no resulta tan claro el límite entre una y otra.

Para ELADIO VÉLEZ Instituto Técnico de Artes, estos temas no se limitan a definiciones  académicas: la expresión creativa que encuentra su medio en los graffitis o los murales, tendría que ir más allá de la pura intención comunicativa de protesta del graffiti o del puro interés artístico por una técnica como los murales… 

Comprender el valor personal, social y cultural de los nuevos lenguajes del arte, en una época que precisa decisión y creatividad para asumir los profundos cambios que estamos viviendo, es la gran responsabilidad de aquellos que queremos formar e impulsar a los futuros artistas como transformadores de su propia realidad, incluso en el ámbito económico.

Te invitamos a mirar de cerca nuestra propuesta formativa en DISEÑO ARTÍSTICO DE GRAFFITI Y MURALISMO como una posibilidad diferente de formarse en el arte, mucho más allá de la vieja escuela técnica, aceptando el reto del artista de hoy:  una mirada nueva para un tiempo nuevo.

ELADIO VÉLEZ Instituto Técnico de Artes

Un verdadero maestro del tatuaje es más que un hábil trazador de líneas o experimentado colorista. 

El tatuador profesional es un ARTISTA que EXPLORA, CONOCE, DOMINA, DECONSTRUYE y PROPONE formas nuevas y originales en el diseño y la técnica que le dan un sello personal a su trabajo.

Por esa razón, el artista del tatuaje es un aprendiz incansable, dispuesto a practicar constantemente. Eso significa que debe desarrollar varias habilidades y destrezas clave:

1. Domina diferentes herramientas y materiales a partir de la exploración de diversas marcas y calidades, modos de uso y posibilidades de interacción.

2. Estudia el comportamiento de los distintos tipos de piel ante las diferentes clases de agujas, tintas y demás herramientas. Así evita desagradables sorpresas al momento de tener a la vista el resultado final.

3. Experimenta técnicas diversas disponibles a partir del estudio de referentes de distintos escuelas, estilos y culturas, para construir una técnica propia, abierta, flexible y en continua evolución, pero con identidad. 

4. Cuenta con conocimientos de anatomía para proponer y concretar el diseño, en la ubicación que tendrá el tatuaje, ya que el lugar puede alterar el aspecto del dibujo si no se toma en cuenta al momento del diseño.

5. Establece una excelente comunicación con su cliente a la hora de crear el diseño, teniendo muy claras sus ideas y expectativas.

En esa medida, el tatuador profesional o mejor, el artista tatuador es resultado de un proceso dedicado y consciente que desarrolla el talento artístico para el dibujo y la pintura, a partir del conocimiento experimental del tatuaje en toda su expresión, posibilidades y recursos.

Para ELADIO VÉLEZ Instituto Técnico de Artes, este proceso no se agota en la formación teórica ni tampoco en el empirismo práctico: la capacidad creativa que ha encontrado su medio de expresión en el tatuaje está más allá de la capacidad de hacer “dibujos bonitos”… 

Desarrollar ese sello personal que le da poder y contundencia en la comunicación a la línea y el color sobre la piel, es una gran responsabilidad para aquellos que, como nosotros, queremos formar e impulsar a los futuros artistas como transformadores de la vida cultural, el arte e incluso la actividad económica.

Te invitamos a mirar de cerca nuestra propuesta formativa en DISEÑO ARTÍSTICO DE TATUAJE como una posibilidad diferente de formarse en esta popular expresión artística, mucho más allá de la vieja escuela técnica, aceptando el reto del artista de hoy:  una mirada nueva para un tiempo nuevo.

ELADIO VÉLEZ Instituto Técnico de Artes

Primero hay que preguntarse si lo que queremos es ser un DJ profesional o si  lo que realmente deseamos es utilizar el mezclador como un pasatiempo ocasional, un hobbie. Esta pregunta es clave pues de la respuesta dependen las condiciones, cualidades, calidad y precio del equipo que necesitamos.

Los mezcladores DJ ofrecen muchísimas posibilidades. Incluso en los equipos de gamas bajas es posible realizar gran cantidad de efectos, scratching y más. Un mezclador DJ es capaz de realizar cosas increíbles y para lograr su máximo rendimiento, es necesario tener algunos conocimientos previos. La variedad de marcas y modelos es bastante amplia y es fundamental que revisemos bien qué necesitamos, pues sus características son muy variables.

¿Qué es un mezclador DJ? 

Los mezcladores DJ de hoy en día, son relativamente nuevos. Los primeros datan de principios de los 2000 y sirven para que los DJ hagan sus mezclas gracias a un software, el cual puede venir integrado al dispositivo. Es usual que se conecten a un computador a través de un cable USB.

Es habitual que contengan dos platos (JOG WHEELS) para crear efectos, carga de canciones, crossfader, ecualizadores y control de velocidad. Ofrecen diversas posibilidades al usuario que dependerán de cada modelo y gama, pues los hay más y menos complejos y completos.

Vamos entonces, a precisar esos 5 FACTORES QUE DEBES CONOCER, sobre  esta importante herramienta del DJ.

• Diferencias entre un MEZCLADOR y una MESA DE MEZCLAS. 

Aunque parezcan similares, mezcladores y mesas de mezclas DJ tienen varias diferencias clave que hay que conocer. Veamos:

• Ventajas y desventajas más importantes de los MEZCLADORES DJ.

Es importante tener muy claras las condiciones, características, posibilidades y limitaciones de nuestro equipo. Veamos las más importantes:

• Pasos básicos de funcionamiento de un MEZCLADOR DJ

Para empezar a operar un mezclador DJ no tenemos que seguir un complejo y enredado procedimiento. Esto es lo que debemos hacer inicialmente:

Conectar las fuentes de entrada para el micrófono(s) y los reproductores. 

Conectar dispositivos de salida como altavoces, amplificadores y auriculares, según lo admita el tipo de mezclador.

Conectar la fuente de alimentación a la toma de enchufe y el cable USB que va al computador.

Encender paso a paso y en orden cada componente. Es importante no descuidar las actualizaciones del software para lograr el mejor funcionamiento. 

Cumplidos estos pasos, ya podemos empezar a usar nuestro mezclador DJ. Como se ve, no es un proceso difícil o extenso.

• Tipos de mezcladores DJ

Existen distintos tipos de mezcladores DJ. Es necesario saber qué necesitamos para que el equipo satisfaga nuestras necesidades y expectativas. No son tantas, pero aquí, vamos a centrarnos en las 2 más reconocibles, las cuales ofrecen diferencias notables. Vamos al grano:

Mezcladores genéricos: no incluyen una versión completa del software, ya que apuesta por opciones ligeras. En ocasiones, se pueden ampliar hasta la versión completa. Si el fin es ampliarla, es mejor irse de una vez por uno dedicado.

Mezcladores dedicados: tienen la versión completa del software con obvio acceso a todas las opciones disponibles. Tendrán mayor calidad de sonido y serán más costosos que los genéricos.

• Criterios de compra de un MEZCLADOR

Es el turno, ahora, de hacer la elección y proceder a la compra. Veamos algunos criterios que no es posible obviar para lograr el resultado esperado:

• Diseño acorde con tu nivel conocimiento y dominio:

En el caso de los mezcladores, si el equipo no tiene demasiadas partes, botones y demás, es muy posible que no disponga de funciones que tienen otros modelos más completos. Lo importante es realizar una compra racional coherente con nuestra capacidad de manejo porque si lo necesitamos solo para practicar, no tiene sentido adquirir un mezclador complejo y de alto costo.

• Tarjeta de sonido

Los mezcladores DJ pueden usar la tarjeta de sonido de tu computadora o tener la suya propia. Es aconsejable un mezclador con tarjeta integrada, más aún si nuestro computador no dispone de una medianamente potente. Además, la tarjeta integrada te permitirá realizar “pre-escuchas”.

• Software:

El software resulta imprescindible para el buen funcionamiento del Mezclador. Posiblemente, los más utilizados sean Serato DJ, Rekordbox DJ y Traktor Pro. Algunos de estos software disponen de días de prueba para decidir. Recordemos que es tan importante el mezclador como el programa.

Es habitual que el fabricante del Mezclador DJ ofrezca una licencia de un software concreto. Es posible que el dispositivo funcione mejor con unos programas que con otros y por eso, hay que valorar cuidadosamente para decidir entre unos cuantos modelos.

• Funciones

Solo una recomendación: comprar un Mezclador DJ acorde con nuestro nivel de experiencia y expectativas a futuro. Las funciones disponibles estarán directamente relacionadas con el costo y calidad del producto. 

• Compatibilidad

Cuando compremos productos electrónicos que requieren el uso de otros aparatos, la compatibilidad es clave. Al adquirir un mezclador DJ, cuidemos que pueda utilizarse con Mac y Windows, entre otros. Hay que revisar además, que nuestro nuevo Mezclador sea compatible con los accesorios que usamos en nuestro ejercicio para no tener que añadir cambios o adaptadores que reducen o limitan la calidad de la señal.

En conclusión, la experiencia de los mezcladores DJ puede ser algo realmente satisfactorio. Contamos con muy diversas opciones y posibilidades en la búsqueda del dispositivo ideal y eso puede llevarnos un buen tiempo de investigación previa. Hay mucho que tener en cuenta y podemos aún, profundizar mucho más.

La idea de este artículo es ayudarnos a entender qué necesitamos. Hemos explicado las principales funciones de un mezclador y vimos algunas consideraciones importantes para su elección. También detallamos algunos criterios para hacer la mejor compra posible y pensamos que esta información puede ser de gran ayuda. 

Pero ahora… la decisión es tuya.

Si realmente te apasiona la Expresión DJ, te invitamos a explorar la información sobre nuestro programa Técnico Laboral por Competencias en PRODUCCIÓN CREATIVA DJ en https://itael.edu.co/produccion-sonora/ de ELADIO VÉLEZ Instituto Técnico de Artes.

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Queremos llegar a más personas… comparte con tus amigos y familiares este artículo que hemos creado como un aporte a la renovación del trabajo artístico en el mundo de hoy.